Um was es geht: Was sollte man bei der Aufnahme hinbekommen und was geht viel einfacher später in Lightroom und Photoshop – das ist die Frage! Und dafür hab ich ein paar Beispiele nebst Comments mitgebracht.

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SCHMIERIG ISSER, nein,… SCHLUDRIG  ISSER!

Was muss vor Ort im Kasten sein und was gelingt viel besser und schneller in Photoshop? Unten kommen dazu einige Beispiele dazu. Und wenn Ihr manchmal denkt: “Aah, da macht er sich aber viel Arbeit in Photoshop, hätte er besser mal bei der Aufnahme die Fussel entfernt (oder auf die waagrechte Ausrichtung geachtet oder was auch immer)!” Nein!, sage ich dann, allermeistens geht das in Photoshop mit ein wenig Übung und Praxis verblüffend schnell. Ich gehe hier auch davon aus, dass ich das Foto eh ausrichten und neu zuschneiden muss, da kann ich auch kurz die Fussel wegmachen.

Aber Vorsicht: Das gilt nicht für alle Bilddetails. So lassen sich Schärfe, Licht, Bildwinkel und Perspektive kaum in Photoshop korrigieren, und mit manchen Details wie zum Beispiel Haarsträhnen hat man es zumindest viel schwerer als in der Szene vor Ort. Und jetzt zu den Beispielen (2x Klick aufs Bild vergrößert).

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Das war mir wichtig bei der Aufnahme:
Perfekte Schärfe auf der Digitalanzeige, interessanter unscharfer Hintergrund, mehrere Bilder für die anschließende Montage schießen (die CD zum Beispiel, sie sollte unter dem gleichen Licht fotografiert werden), passende Belichtung ohne Ausbrennen, interessante Reflexion auf dem schwarzen Plexiglas.

Das war mir schnuppe:
Etwas schiefe Ausrichtung, unaufgeräumter Hintergrund, Kratzer und Schrauben an der Front des Gerätes, Untergrund.

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Wichtig:
Licht, Schärfe auf vorderen den Wirbeln, Perspektive, passende Unschärfe im Hintergrund, schöner Untergrund (zeigt die Perspektive), Raw.

Mir egal:
Lichtformer ragt links rein, grüner Abstandshalter, Staub, Kratzer, unpassender Weißabgleich, schludrige Ausrichtung.

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Wichtig war mir:
Schönes Licht, Schärfe auf den Augen, Catchlights in den Augen, passender Nasenschatten, Hand-/Fingerhaltung, Mimik, näherungsweise optimale Belichtung zumindest ohne Ausbrennen, Raw.

Mir egal:
Langweilige Wand, langweiliger moderner Stuhl, Haltung nicht ganz optimal.

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Wichtig war mir bei der Aufnahme:
Durchgehende Schärfe, Licht, aufgeräumter Bildaufbau, Komposition.

Schnuppe war mir:
Schludrige horizontale Ausrichtung, fehlerhafter Weißabgleich (das ist mit einer LED-Lampe beleuchtet, das bekommt man sowieso erst später hin), Schmutz auf dem Untergrund, Untergrund zu knapp bemessen, Fussel und Staub.

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Wichtig war mir bei der Aufnahme:
Schärfe, interessanter Winkel (Wahl der kurzen Brennweite), interessanter Himmel (dafür war mir dann auch eine optimale Belichtung wichtig, ohne dass hier etwas ausfrisst), Raw.

Mir egal:
Unpassender Weißabgleich, störendes Geländer, nicht ganz optimale Ausrichtung in der Waagerechten.

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Wichtig war mir:
Licht (weiches Seitenlicht in passendem Winkel), perfekte Schärfe auf den Augen, Winkel der Kamera von oben, passende Brennweite und Blende (85 f/1.8 @ f/1.8, also offenblendig; am Vollformat), interessanter Blick.

Mir egal:
Hintergrundfalte, fehlendes Make-up, Bildausschnitt (lieber etwas großzügiger wählen, auch das Bild links ist bereits gecroppt).

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Wichtig war mir:
Licht (weiches, kühles Licht von vorne links, warmes Licht von hinten), diffuse Reflexion im Glas, Schärfe auf den Ziffern, Uhr einigermaßen vom Hintergrund umschlossen.

Mir egal:
Nicht optimaler Weißabgleich, Hintergrund ein bisschen knapp (die Fliese ist zu kurz), Fussel, Kratzer.

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Wichtig war mir:
Schönes Licht (weiches Seitenlicht von links), gute Schärfe auf der Beschriftung der Blitze, Motiv einigermaßen umschlossen von einem passenden Hintergrund.
Damit konnte ich den späteren Hintergrund aus dem fotografierten Hintergrund generieren, und so fallen kleine Unsauberheiten beim Freistellen kaum auf. Auch das Spiralkabel hängt in einem fast schon passenden Bogen (das Feintuning kommt dann später per Verflüssigen, das sind dann nur zwei, drei Mausklicks).

Mir egal:
Nicht optimaler Weißabgleich, suboptimale Belichtung, dunkle Bereiche saufen ein bisschen ab, Hintergrund noch zu scharf und rechts zu knapp, Strahlkraft und Kontrast fehlen im Originalbild.

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Wichtig war mir:
Schönes Licht, helle Schnittfläche, gute Schärfe auf der Schnittfläche, interessantes Hintergrund-Bokeh, Komposition, Raw-Format.

Mir egal:
Nicht optimaler Weißabgleich, suboptimale Belichtung (ein bisschen überbelichtet), Bildausschnitt nicht optimal.

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BROWSER-STRANDGUT

+++ YN-622 für NIKON +++ Photoshop +++ Canon-News +++ Fuji-Shutter in Highspeed +++ van Niekerk +++ Flickr +++

• ENDLICH: YN-622N mit Kürzel N für NIKON! Also sind nun diese sehr preiswerten TTL- und HSS-fähigen Funkmodule nicht mehr nur Canon vorbehalten:
  http://www.hkyongnuo.com/s-detail.php?ID=314
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• Sergej Breznev: Cooler sonniger Look:
  
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• Alex Heinrichs: Digitale Chirurgie und Sonnenstrahlen:
  http://www.youtube.com/watch?v=HcUdV7owvVw
  http://www.youtube.com/watch?v=r5ADXwKrN1E
• Pavel Kaplun: Freisteller mit Transparenz:
  http://www.youtube.com/watch?v=n4m5ZX8jO0A
• Calvin Hollywood: Eigene Bokeh-Texturen aufnehmen:
  
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• Canon hat sich nun aus der normalen Preiswelt völlig verabschiedet. 200-400-Zoom, f/4, für gerade mal 11.799 Euro. Quasi ein Preisschlager:
  http://www.canon.de/About_Us/Press_Centre/Press_Releases/Consumer_News/Cameras_Accessories/Introducing_EF_200_400mm_f_4L_IS_USM.aspx
• Interessant: Wie sieht denn der Zentralverschluss der Fuji X100s in Zeitlupe aus:
  http://www.khousen.com/blog/files/Fuji%20X100s%20Shutter%20Speed.html
• Neil van Niekerk und Tageslicht:
  http://neilvn.com/tangents/available-light-photo-session-in-studio/
• Sehr coole Rundum-Panos aus der beeindruckenden Südtiroler Bergwelt:
  http://www.suedtirol-360.com/
• Was shootet die Welt? Alles mögliche, das sieht man hier auf Flickr. Könnt ich mir stundenlang anschauen:
  http://www.flickriver.com/photos/galllo/favorites/

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~gallo~, 05/2013

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LINSENTEST

Aah, was sperrige Produktbezeichnung – EF 24-70mm f/2.8L II USM – aber bekennende Canonianer bekommen trotzdem glänzende Augen, wenn sie die Zahlen hören (und Nikonianer bekommen vielleicht auch Wasser in die Augen, weil sie verzichten müssen ).

Das Making-of zum Schnittlauch-Aufhängerbild gibt es >hier.

Als diese Linse vor ein paar Monaten rausgekommen ist und ich den Preis gehört habe (2.399 €), da hab ich erst einmal mit den Ohren geschlackert. Nie hätte ich mir träumen lassen, dass ich dieses Objektiv einmal selbst kaufe! Aber dann braucht man auf einmal etwas zum Abschreiben und ärgert sich einmal zu viel über das leicht unscharfe 24-105 und daher …. daher hab ich das Schätzchen nun im Fotorucksack. Der Straßenpreis hat sich aktuell so um die 1.900 € eingependelt, und das ist natürlich eigentlich immer noch viel zu viel für ein “Standard-Zoom”. Taugt die Linse nun was und ist sie ihr Geld wert? Ich fürchte fast, ja!

Ich hatte vorher wie gesagt das 24-105 und war – wie manch anderer auch – immer nur so 3/4 zufrieden. Im Vergleich mit dem neuen 70-200 II oder auch dem preiswerten 85 f/1.8 hatte diese Linse immer das Nachsehen. Weder Schärfe noch Bokeh haben mich wirklich begeistert. An der Einstellung lag es nicht, der Fokus war in Ordnung und dezentriert war sie auch nicht. Und tatsächlich: Der direkte Vergleich mit dem 24-70 II bei 50 mm zeigt, dass die neue Linse selbst bei f/2.8 bereits viel besser ist, als das 24-105 bei seiner Anfangsblende f/4.0, und genau das hat sich bei mir auch später in der Praxis bestätigt:

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So, nun ist also das neue Glas gekommen! Zuerst habe ich wieder auf >Fokusfehler und >Dezentrierfehler gecheckt, aber alles war prima. Dann ein paar erste Fotos … Wow, das hätte ich nicht gedacht, was das für ein Unterschied ist zwischen f/2.8 und f/4.0 (die Anfangsblende bei meinem alten 24-105). Das neue Zoom liefert wirklich eine erstaunlich ausgeprägte und auch noch butterweiche Unschärfe. Den Effekt kannte ich so noch nicht, weil meine Festbrennweiten zwar lichtstärker sind, aber nicht so nah ran können: Das 24-70 hat eine Naheinstellgrenze von 28 cm, das 24-105 von 35 cm, das 50 f/1.4 hat 45 cm und das 85 f/1.8 hat 85 cm (und geringer Objektabstand = geringe Schärfentiefe). Also schonmal toll! Auch Handling, Schärfe und Bokeh gefallen mir sehr gut.

Schärfe und schönes Bokeh laufen normalerweise eher gegeneinander. Man kennt das von Tamron: Tamron kann zwar scharfe Linsen bauen, aber diese erzeugen dann häufig ein hässliches >Zwiebelring-Bokeh. Das, zusammen mit der Serienstreuung und einer schlechten Erfahrung mit dem Service hält mich auch davon ab, überhaupt noch Tamron-Linsen zu verwenden.

Anders bei Canon: Der Kompromiss aus hoher Auflösung und schönem Bokeh ist sehr gut gelungen, und was die Schärfe angeht, da hat tatsächlich schon manche Festbrennweite das Nachsehen. Was mir auch gefällt, das ist die Universalität: Ich wechsle im Moment nur noch selten, wobei ich die 105 mm manchmal schon vermisse. Zumindest so 80..85 mm nach oben wären schon toll.

Und jetzt noch neben dem hohen Preis zwei weitere Nachteile der Linse: Die Änderung des Filterdurchmessers von 77 auf 82 mm ist einfach ärgerlich. Ich habe alles in 77 mm, sicher an die fuffzehn Filter, und jetzt hat die neue Linse ein 82-mm-Filtergewinde (der Vorläufer hatte auch 77, genauso wie die 24-105 oder die 70-200). Blöd! Auch die fehlende Bildstabilisierung wird oft bemängelt, aber das stört mich zumindest im Moment nicht wirklich.

Summa summarum: Ich würde die Linse sofort wieder kaufen, aber wenn ich sie nicht absetzen könnte, wäre sie mir vieeel zu teuer. So, und zum Appetitmachen kommen hier nun noch ein paar Beispielfotos:

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BROWSER-STRANDGUT

+++ FOOD-FOTOS +++ PHOTOSHOP CC +++ DANNY MACASKILL +++

• Tony Lendill: Food Photographer in Leeds, behind the scenes on a food photography shoot:
  http://www.youtube.com/watch?v=eCczY3J2rYU
• David Loftus. Der Könner: Food Photography Masterclass: Lighting, Aperture, Depth of Field:
  http://www.youtube.com/watch?v=HNfi6xXecPw
  http://www.youtube.com/watch?v=61wyNAwgv80
  http://www.youtube.com/watch?v=WgpzNYm6Whg
  
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• Immer wieder ein Augenschmaus: “Who’s Hungry”:
  http://www.whoshungrymag.com/
• James Strange: Was zum Schmunzeln (keine Ahnung, wie ernst das gemeint ist): Wie man ein Nutellabrot fotografiert:
  http://www.youtube.com/watch?v=q3-eFo_ZraA
• Adobe Photoshop CC – die neuen Funktionen. Spannend:
  http://www.adobe.com/de/products/photoshop/features.html
• Tja. Und hier geht es eigentlich um Downhill Biking und Bike Stunts, aber Kamera, Licht und Musik sind auch toll. Unbedingt reinschauen, sehenswert: Danny MacAskill – “Way Back Home”
  
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• Und hier noch ein Tipp: Fashion-Workshop am 20.07.2013 in Hanau bei NN-Foto / Nikolai Nowitzki: Schaut mal rein, das lohnt sich! Und wer kein Facebook verwendet, der findet >hier Nikos Website mit den Kontaktinfos.

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~gallo~, 5/2013

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AUFWÄNDIGES LICHT MIT NUR EINEM BLITZ?

Klar, wieso nicht? Ihr braucht dann nur mehrere Belichtungen. Hierfür könnte man nun den Raum verdunkeln und die Kamera auf Bulb-Modus stellen, mir war das aber zu umständlich. Daher meine Vorgehensweise (siehe die Fotos):

Kamera aufs Stativ, vorfokussieren, dann Blitz in die linke Hand, Fernauslöser in die rechte, und dann einfach ein paar Aufnahmen mit wechselndem Licht schießen. Später suche ich dann drei, vier Bilder mit gut gesetztem Licht raus und überlagere diese in Photoshop (oder Elements oder Gimp) und zwar im Modus “Aufhellen”. Raffiniert auch: Ich kann hierbei die Stärke des Blitzlichtes auch später noch einstellen, indem ich die Deckkraft der Ebene verändere.

Fürs Foto: Blitz in Mini-Softbox Honl Traveller8, Kamera auf Stativ, Messer auf Plexiglasplatte (es balandiert auf zwei Radiergummis). Der Blitz ist via YN-602 angebunden.

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In Photoshop habe ich weiterhin auch die Fehlstellen retuschiert und den Hintergrund mit der Messerhülle dezent weichgezeichnet, that’s it.

Hier noch ein Durchlauf mit einem anderen Tool:

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BROWSER-STRANDGUT

+++ Beauty-Retusche +++ Dedo-Lights +++ Tools +++ Portfolios +++ “Mystic-Light”-Trend +++ Gavin Hoey +++

• Noch mal etwas von Sergey Brezhnev: Eine weitere extreme, aber dennoch gefühlvolle Beauty-Retusche:
  http://www.youtube.com/watch?v=uznWLTMwEA0

• Und noch was von Brezhnev: Raffiniert: Eine zweifache Raw-Entwicklung als Basis fürs Dodge and Burn:
  http://www.youtube.com/watch?v=oi1P4yZZ1HA
  
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• Dedolight hat ein Blog: Dedotimes:
  http://www.dedotimes.com/

• Die Blumen blühen, die Insekten brummen… Zeit für Makros. Ein hilfreiches Tool dazu: “The Plamp” von Wimberley:
  http://www.tripodhead.com/products/plamp-main.cfm
  Und hier noch ein Tipp von meinem Namensvetter Tilo (s. unten, comments) für einen preiswerten, schicken Nachbau:
  http://www.fotocommunity.de/pc/pc/extra/mydiscuss/display/21039143

• Mystisch …WOW! Wer sich ab und zu Food-Fotos anschaut, der hat vielleicht diesen Trend bereits selbst festgestellt: dunkle Hintergründe, gedeckte Farben, sehr interessantes, sparsam gesetztes Licht. Der Trend heißt “Mystic Light”. Der Style lebt von besagten dunklen Hintergründen und Tönen, von bestimmten kühlen Farben (Violett, bläuliches Grün) und von reinem Seitenlicht, das anscheinend noch von Gobos abgeschattet wird.:
  http://usa.stockfood.com/sf_mystic_light.asp

• Gavin Hoey: immer wieder unterhaltsam:
  https://www.youtube.com/watch?v=lA_5cVYdv74
  http://www.youtube.com/watch?v=JUjXJ5ZPO5M
  

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~gallo~ 08.05.2013

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LEISTUNGSVERLUST IM HSS-MODUS

Interessant: Alle schreiben von mehreren Blenden Leistungsverlust beim Umschalten auf HSS. Das musste ich natürlich einmal genauer messen. Die Werte in der Tabelle haben mir bei bei einem Testlauf jeweils die gleiche Belichtung geliefert (5DMk II, 430 EX II):

Mit den ersten zwei Werten kann man nun den Lichtverlust relativ einfach ausrechnen (Hintergründe zur Rechnung auf >Wikipedia, Stichwort: Lichtwert).

Hier nun die allgemeine Formel, dann der Fall ohne HSS und bei 1/200, und dann der Fall mit HSS, bei 1/250 Sekunde:

Die Differenz ist damit 1,66 EV oder 1 2/3 Blende. Weniger als gedacht, oder?

Zu den anderen Werten ist der Zusammenhang noch einfacher: Im HSS-Modus müsst Ihr einfach mit dem Blitz wie mit Dauerlicht rechnen: Von 1/250 Sekunde auf 1/500 Sekunde halbiert sich der Blitzlichtbeitrag an der Belichtung, von 1/500 auf 1/1.000 halbiert er sich nochmals usw. usf.

Hier sieht man schön: Wenn Ihr bei hellem Sonnenlicht mit Blitz fotografieren wollt, dann ist HSS aufgrund dieses Leistungsverlustes nicht die beste Wahl. Besser, Ihr geht auf die maximal kurze Belichtungszeit, bei der die Verschlusssynchronisation noch gewährleistet ist. Bei meiner 5DMk II wäre das 1/200 Sekunde, ich gehe dann aber doch lieber auf 1/160, weil die Blitzfunkmodule auch noch Latenzen mitbringen. Offenblende ist trotzdem möglich, und zwar mit einem Graufilter.

Hier ein Beispiel dazu, aufgenommen bei tiefstehenden Sonnenlicht (Sonne rechts, nicht im Bild; ohne Graufilter, hier sollte das Auto schön erkennbar sein). Drei entfesselte Aufstecker, keine Lichtformer. Kamera: 1/160 Sekunde, ISO 100, Blende f/4, Linse: Zoom EF 24-105L f/4 auf 47 mm. Die Sonne sieht man hier gerade nicht, sie ist aber immer wieder wechselhaft durch die Wolken durchgebrochen.

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BROWSER-STRANDGUT

+++ Strobist +++ Portfolios +++ Tethered Tools +++ Mappen für Kunsthochschulen +++ Photoshopping +++

• Mann! Hört Ihr auch manchmal diese Sprüche: “Nein, Blitzlicht verwende ich grundsätzlich nicht, das ist immer das falsche Licht.” “Ich mag keine totgeblitzten Bilder und arbeite nur mit Available Light – das ist viel natürlicher.” Hatte ich gerade jetzt mal wieder auf der Fotogena in Darmstadt von einem Vortragenden gehört. B*hit! Meine Antwort an dieses Klientel: Schaut mal hier, Ihr engstirnigen Naturapostel, von diesen Bildern entgehen Euch leider sehr viele! )
  http://www.flickr.com/photos/galllo/favorites/

• Bill Gekas empfindet die Alten Meister mit seiner Digitalkamera und mit Blitzlicht nach. Sehenswert. Auf seiner Flickr-Website erklärt er auch die Lichtsetups:
  http://www.billgekas.com
  http://www.flickr.com/photos/billgfoto/

• Neil van Niekerk erklärt, wie man selbst mit On-Camera-Bounce-Flash das begehrte Short Lighting erzeugt. Immer wieder gut:
  http://neilvn.com/tangents/bounce-flash-photography-short-lighting/

• David Hobby fotografiert Schulessen. Interessantes Setup:
  http://strobist.blogspot.de/2013/04/bts-cafeteria-lunches.html

• Immer wieder interessant: der “One Strobe Pony”-Stream:
  http://www.flickriver.com/groups/one_strobe_pony/pool/interesting/

• Sean Molin: sehenswertesPortfolio:
  http://www.flickriver.com/photos/seanmolin/popular-interesting/

• Möglichkeiten, ein Notebook tethered am Stativ zu betreiben:
  http://fstoppers.com/30-diy-tripod-laptop-stand
  http://www.tethertools.com/

• Angenommene Mappen von Design-Studenten für den Schwerpunkt Fotografie:
  http://www.precore.net/mappenList.php4?sort=&Fach=F&UniID=&UniID=&Jahr=&filter=filtern

• Natalia Taffarel: Lippen nachziehen:
  
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• Martin Jonas: Photoshop-Tricks zur Portrait- und Beauty-Retusche:
  http://www.youtube.com/user/Jon1Productions?feature=watch
  http://www.youtube.com/user/Jon1Productions?feature=watch

• Glyn Dewis: Speed Retouch: “Running Late”: Da sind ein paar interessante Tricks drinne:
  http://www.youtube.com/watch?v=tDZlX3MT_K0

• Federico Chiesa: Speed Retouch: “Lady in the Field”: dito:
  http://www.youtube.com/watch?v=9WUZvQRQHIU

• Felipe C.: Speed Retouch, “Beauty”:
  http://www.youtube.com/watch?v=vc5sGZdvclI

• Sergey Brezhnev: Gekonnte Beauty-Retusche, besonders auch das Dodge & Burn. Super gemacht, der Look bleibt total natürlich – mein Fav-Video diese Woche! Schaut es auf jeden Fall auch in der hohen Auflösung an, das lohnt sich:
  

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~gallo~, 2013-05-01

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PANOS AUS DEM HANDGELENK

Nach der Veröffentlichung des letzten Pano-Beitrages kam doch einiges Feedback, also mache ich hier einfach noch einmal etwas zu diesem Thema. Vor einigen Wochen habe ich das Kloster Eberbach besucht, um dort ein paar Architekturfotos und vielleicht auch Panos bei natürlichem Licht aufzunehmen. Ich war nur mit meiner etwas betagten Canon G10 unterwegs, ansonsten ohne alles – also schon bekleidet, aber ohne Stativ oder ähnliches Equipment – und da stellt sich natürlich die Frage: Kann denn so ein anständiges Panorama entstehen? Wohl kaum, oder?

Vorneweg ist zu sagen, dass die Szene im Kloster Eberbach auch noch relativ komplex ist, da manche Säulen sich nahe am Standpunkt des Fotografen befinden und damit die Parallaxenfehler groß werden (2x Click aufs Bild vergrößert):

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Viel einfacher sind Panoramen, bei denen die Motive weiter entfernt sind, aber auch hier funktioniert es dennoch. Hier kommen zuerst die Tricks für die eigentliche Aufnahme, und im Anschluss zeige ich Euch dann den einfachen und sehr flotten Ablauf zu Hause am PC:

1. Schaltet zuerst die Kamera auf Manuell und messt dann vorher so ein, dass Ihr hinsichtlich der Belichtung einen guten Kompromiss für alle Bilder erhaltet. Ich verwende das JPEG-Format, um die Datenflut überschaubar zu halten (schnell sind an die 80 Bilder aufgenommen… im Beispiel waren es aber nur 21).
2. Die erwähnten Parallaxenfehler verschwinden, wenn Ihr die Kamera im Nodalpunkt dreht. Ein Stativ mit Nodalpunktadapter wäre dafür optimal, aber wer will das schon immer mit sich herumtragen. Der Nodalpunkt befindet sich näherungsweise in der Mitte des Objektivs, und so ist es wichtig, dass Ihr auch bei handgehaltenen Aufnahmen nicht etwa Euch selbst dreht, sondern dass Ihr Euch so gut es eben geht „um die Kamera“ dreht.
3. Fotografiert am besten im Hochformat und wählt die kürzeste Brennweite.
4. Wenn Ihr nun die Aufnahmeserie schießt, so achtet auch auf eine große Überlappung von rund 30 bis 50 % und pausiert kurz vor jeder einzelnen Aufnahme, um die Bewegungsunschärfe zu minimieren. Wer auf Nummer Sicher gehen will, der nimmt die 360 Grad einfach zweimal auf.

Zu Hause angekommen braucht es nun vor allem ein gutes Panoramaprogramm, um die Daten mit den sicher noch immer vorhandenen Parallaxenfehlern einfach und rasch zu fusionieren. Ich habe hierfür bereits viele Programme ausprobiert – Photoshop, PT GUI, Hugin usw. usf. – verwende aber aus drei Gründen nur noch ICE. Erstens ist es sehr robust und wenig anspruchsvoll und fusioniert häufig Bildserien, bei denen andere Programme versagen. Zweitens ist es rasend schnell und drittens kostet es nichts. Der Wermutstropfen: Da das Programm von Microsoft stammt, ist es für MAC OS leider nicht erhältlich. Aber für solche Fälle bleibt Euch immer noch Bootcamp. So, hier nun die Ausgangsbilder für das Pano:

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Zum Programm selbst ist wenig zu sagen, da Ihr sowieso so gut wie nichts einstellen könnt oder müsst. Zieht einfach die Dateien ins Fenster, dann beginnt das Programm automatisch mit der Berechnung. Falls die Dateien im Raw-Format vorliegen, so müsst Ihr diese vor der Fusion durch den Raw-Konverter Eurer Wahl schieben. ICE liest TIFF, JPEG und einige andere Dateiformate, aber Raw-Formate werden nicht unterstützt.

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Im Beispiel Eberbach hat das Programm auf meinem Notebook (!) nach gestoppt 53 Sekunden die 21 Aufnahmen klaglos und ohne jede Benutzereingabe fusioniert (21 Aufnahmen á 15 MP, JPEG-Format). Das Schreiben des entstandenen Panoramas dauerte dann nochmals ähnlich sauschnelle 55 Sekunden.

Somit ist das Pano grundsätzlich fertiggestellt, es weist aber tatsächlich doch einige Frakturen auf. Das ist der Tribut, den Ihr für die sehr bequeme Aufnahme und die sehr flotte und einfache Berechnung nun zahlen müsst. Aber mit Photoshop oder auch Photoshop Elements sind die Bildfehler schnell repariert: Wählt die fraglichen Frakturen mit dem Polygonlasso aus, kopiert das jeweilige Bildteil auf eine neue Ebene und transformiert und verzerrt es passend. Versäubert es dann jeweils mit dem Radierer oder mittels einer Maske und reduziert die Flicken-Ebene und das Ausgangsbild wieder auf eine Ebene. Nach ein paar Ausbesserungen, einem neuen frischen Zuschnitt und bisschen Standard-Kosmetik in Form von Tiefen & Lichtern und Dynamik ist das Panorama auch schon fertig:

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So machen Panoramen auf einmal richtig Freude, und mit den gleichen Tricks gelingen Euch auch Little Planets, Multi-Row-Panos oder auch Bokehramen. Genauso ballastfrei und bequem, einfach aus der Hand. Und wenn Ihr einmal sogar die Kompaktkamera vergessen haben solltet: Die Vorgehensweise funktioniert auch mit der Kamera des Smartphones. Hier noch als Beispiel ein Pano, auch aus Eberbach, mit dem iPhone aufgenommen und ebenso wie oben mit ICE fusioniert:

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Und wer sich für Details zum Ablauf für Little Planets interessiert, der könnte auch einmal hier in die Leseprobe und die Galerie reinschauen: >Photo Finish, Verlag Galileo Design.

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BROWSER-STRANDGUT

+++ Beautydish +++ Quarzlampe für Food +++ IR-Fotos +++ Riesige Lochkamera +++ Hauttöne +++ Modelmeinungen +++ Strobist +++ Michael Zelbel +++

• Benjamin Jaworskyi über die Verwendung des Beauty Dish – macht Sinn:
  https://www.youtube.com/watch?v=l4dE6Kw932Y
• Mikey Armish: Macht schöne Foodfotos auf Flickr:
  http://www.flickr.com/photos/48061296@N00/8637246126/in/photostream/lightbox/
  … und setzt dafür solch ein Leuchtmittel ein. Interessant, finde ich! Viel besser als Fluoreszent und viel billiger als HTI/HSI:
  http://www.ebay.com/itm/Dauerlicht-1000W-Quarzlight-QL-1000-ideal-fur-greenscreen-Videoaufnahmen-/290638456866?pt=DE_Foto_Camcorder_Studioleuchten&hash=item43ab66e822
• Die verrückten Asiaten von DigitalRevTV machen Infrarotfotos, und zwar richtig schicke
  http://www.youtube.com/watch?v=hZycK6o1VoI&list=UUuw8B6Uv0cMWtV5vbNpeH_A
• Alvin Kim macht aus seinem Zimmer eine riesige Lochkamera, cool:
  http://www.youtube.com/watch?v=_qrG5jWZOPE
• Lynda Podcast zum Thema: Wie man Hauttöne in Photoshop korrigiert. Funktioniert:
  
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• Neil van Niekerk lässt die Model zu Wort kommen, hörenswert:
  http://neilvn.com/tangents/models-advice-for-photographers/
• DIYPhotographyStuff: eine neue Website am Strobisten-Himmel. Noch im Werden, aber was ich bisher gesehen habe, fand ich schonmal cool:
  http://www.diyphotographystuff.info/
• Last but definitly not least: Michael Zelbel: SmokingStrobes … whew, starke Sachen! Erstmal denkt Ihr vielleicht so wie ich, “Was geht denn da ab? Was ist denn das für ein ungewöhnlicher Akzent, und was soll das kitschige Japanhemdchen?”. Bleibt am Ball, es lohnt sich!
  http://smokingstrobes.com/
  Hier meine zwei Fav-Videos. Saustarkes Licht, quasi aus dem Nichts gezaubert, mit einem Kleiderbügel und einem Aufstecker und so einer Reflektorhülle. Kann was und traut sich was!
  https://www.youtube.com/watch?v=lfYJXpEmqJU&list=UUfKwskQKkgMLOa9wXcc-dhQ
  

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~gallo~, 4/2013

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WIE TICKEN PANO-PROGRAMME?

Schicke Panos oder Little Planets wie jener hier aus Anstruther / Schottland sind keine Zauberei, aber so ein paar Kniffe stecken doch dahinter.

Vor ein paar Tagen hat sich >Frank bei mir gemeldet und war ein bisschen unglücklich mit seinem Rundum-Pano – ICE wollte das einfach nicht stitchen. Das konnte ich erst gar nicht glauben. Das gute ICE … versagt? Das gab es ja noch nie. Aber es hat gestimmt, ICE hat sich komplett geweigert, überhaupt irgendetwas zu stitchen. Es hat einfach alle Bilder nebeneinander gelegt:

Eine nähere Untersuchung hat ergeben: Das Anfangs- / Endbild (oben in der Mitte) könnte Probleme machen, da es das gleiche Haus, aber einen bereits veränderten Himmel zeigt. Also raus damit:

Aha, ICE sticht nun zwar, baut allerdings Wiederholungen ein (und komische Muster). Interessant, was ist da los? Es ist sehr viel Himmel zu sehen auf den Aufnahmen und der Himmel ändert sich, weil die Wolken ziehen. Weiterhin ist auch viel Boden zu sehen und der macht Schwierigkeiten, weil hier (auf diesem kurzen Abstand) die Parallaxenfehler besonders groß werden (Frank hat keinen Nodalpunktadapter verwendet, nur ein normales Stativ). Im folgenden Bild oben: ohne Nodalpunktadapter (>Parallaxenfehler), unten mit (>keine Fehler).

Was tun? Ich habe einmal probehalber im Schnelldurchlauf mit einer Schnellauswahl überall den Himmel weggeschnitten und auch ein bisschen Boden abgeschnitten. Damit sticht ICE nun sauber alle Bilder:

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Hier kann man sich ein paar Tricks ableiten:

• Vorsicht bei zu viel Himmel im Bild. Lieber weniger Himmel auf die Bilder und den Himmel später einsetzen (das gleiche gilt für den Boden). Ich schieße mir hierfür immer zwei Extrabilder, eines mit nur Himmel, eines nur mit Boden.
• Hilfreich ist es, schnell zu sein bei der Aufnahme des Panos, sonst ändert sich eventuell zu viel in der Szene. Wolken, Passanten, neue Schattenwürfe (wenn die Sonne auf einmal rauskommt) und Autos bringen neue Features ein, die den Stitcher verwirren.
• Für ein umfangreiches, komplexes Multirow-Pano empfiehlt sich ein Nodalpunktadapter.
• Ich würde – anders als Frank – die Aufnahmen auch nicht selbst ausrichten, entzerren o.ä., sondern das Pano-Programm einfach direkt mit den Rohdaten füttern. Diese sind dann zueinander „optisch konsistent“ und passen genau in das Kameramodell des Stitchers. Sonst hat der Algo eventuell durch die Beschnitte noch mit Skalierungsunterschieden zu kämpfen. Wenn Ihr in Raw schießt, müsst Ihr aber natürlich zumindest eine Raw-Konvertierung vornehmen und die Daten bspw. nach JPEG oder TIFF wandeln.

Was die Pano-Programme interessanterweise nicht stört, das sind Helligkeitsschwankungen. Als Features werden Ecken und Kanten berechnet und die hierfür eingesetzten (Ableitungsfilter)-Filter sind robust gegenüber Helligkeits-Offsets.

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BLACK FOAMIE THING

So, die Suche nach Mauspads hat ein Ende!! Dank des Tipps eines treuen Bloglesers habe ich nun ein Moosgummi-Produkt entdeckt, dass genauso gut ist: Es handelt sich um eine Moosgummiplatte, schwarz, 200 mm x 300 mm x 2 mm. Zu beziehen über http://www.efco.de oder, einfacher, über >Amazon. Kostenpunkt: 0,65 Euro + 1,20 Euro Versand!

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BROWSER-STRANDGUT

+++ von wong +++ food +++ strobist +++ heisler +++ hollywood +++ linsenfehler +++

• Von Wong: „How to create rain using waterguns and a lensbaby“:
  https://www.youtube.com/watch?v=PhdOKa5hToQ
  http://www.vonwong.com/blog/
• Amy R.: How to shoot food
  https://www.youtube.com/watch?v=VU7wQsx-QVE
• DigitalRevTV / David Hobby: „Fake a big shot“:
  
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• Paddy: Fotoschnack zum Thema “Rundum-Pano”:
  http://www.youtube.com/watch?v=4UpoxPNyvOQ
• HowcastArtsRec: „Food Photography Tutorial“:
  http://www.youtube.com/watch?v=XqVKoqGIjeM
• Greg Heisler: Master Series:
  https://www.youtube.com/user/profotovids?feature=watch
• Alexander Heinrichs: LED-Spots:
  
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• Calvin Hollywood: “Natürliche Raw-Konvertierung” und „Amazing Details“:
  https://www.youtube.com/watch?v=t657ZR0qUXU
  https://www.youtube.com/watch?v=ZV9u0Wu8L0M
• Rainer Hönle im Blog: Dezentrierung an Linsen selbst leicht messen:
  http://www.gletscherbruch.de/foto/test/dezentrierung/dezentrierung.html

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~gallo~, 19.04.2013

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WEINBRECHT-REFLEKTOR, TEIL II

Der kleine >Weinbrecht-Reflektor ist zu meinem Reisebesteck geworden, wenn ich mal nur mit der Kompakten unterwegs bin. Bei mir ist das die Canon G10, die zuverlässig ist und mir für vieles bereits ausreicht – man will ja auch nicht immer 10 kg an Linsen usw. mitschleppen, gerade wenn man wie ich älter wird. Wenn ich dann aber mit der G10 auch blitzen will, dann ist das kleine Tool genau richtig.

Unten seht Ihr, wie es genau in eine Kaugummiverpackung hineinpasst und damit auch sicher und stabil verstaut werden kann. Und nun noch ein paar Kniffe zu dem kleinen Umlenker:

• Meine Version hatte am Aufsteckteil eine Madenschraube. Das hat mir nicht so optimal gefallen, da ich hierfür immer einen kleinen Inbusschlüssel hätte mitnehmen müssen. Ich habe die Inbusschraube durch einen M3-Polyamidbolzen ersetzt und kann diesen nun auch mit den Fingern leicht hinein- oder herausschrauben.
• Im ersten Test des Tools vor ein paar Wochen habe ich eine >Uhr fotografiert, aber größere Objekte sind natürlich auch möglich. Im Beispiel unten habe ich einmal Evelyn, meinen Perückenkopf fotografiert, aber es geht auch noch größer, indem Ihr die ISO-Einstellung hochdreht (und damit die Blitzleistung scheinbar erhöht). Bei der etwas betagten G10 würde ich nicht über ISO 400 gehen, aber bei modernen Kameras sind auch höhere ISO-Werte problemlos möglich, und die Bildqualität bleibt dennoch sauber.
• Es lohnt sich, beim Bouncen ein bisschen Zeit und Muße mitzubringen, um die Winkel optimal zu wählen oder einzustellen. Dies ist einmal der Winkel des Reflektors zum Blitzlicht, dann der Winkel der Kamera zur Wand und dann auch noch der Winkel des Objekts oder Models zur Wand. So sollte auch das Model immer ein bisschen zur Wand schauen, um schöne Catchlights in den Augen einzufangen. Die Wand ist beim Bouncen quasi Eure Softbox!
• Den Reflektor kann man im Quer- oder im Hochformat betreiben, man muss dann allerdings kurz umbauen. In den Fotos seht Ihr die zwei Montagemöglichkeiten für die G10. Um mit dem Spiegel möglichst nah ans Blitzlicht zu kommen, habe ich den Überwurfring an der Linse der G10 abgeschraubt. Man muss generell darauf achten, dass der Reflektor den Weg für das direkte Blitzlicht komplett verdeckt und das gelingt am besten, wenn er möglicht nahe am Blitz montiert ist!

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BROWSER-STRANDGUT

+++ Food +++ Unterwasser +++ Orchideen +++ bezahlbares Tilt-Shift +++ Strobist-Tricks und –Infos +++

• “WhosHungry”, ein Magazin für Food-Stylisten und -Fotografen, mit vielen Details und Erklärungen und tollen Aufnahmen – sehenswert:
  http://issuu.com/whoshungrymagazine/docs/issue5?mode=window&pageNumber=1
  http://whoshungryblog.com/articles/food-photography/the-art-of-the-champagne-cork-pop/
• Ein Unterwasser-Shooting mit Mittelformat und einem ganz besonderen Kick – begeisternd:
  
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• Kristian Schuller shootet Orchideen – spannend:
  http://blumenbuero.newsroom.eu/tag/kristian-schuller/
  
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• Whew, ein Samyang Tilt-Shift-Objektiv – begehrenswert und sicher (hoffentlich) auch erschwinglich:
  http://www.samyang-lens.co.uk/
• Outdoor-Portraits in der Sonne, alle möglichen Winkel usw. – lehrreich:
  http://www.youtube.com/watch?v=luf7l5iAXi4
• Profitricks zu Produktaufnahmen – interessant:
  http://www.pixiq.com/article/using-gradients-in-studio-for-background-lighting
  http://www.photigy.com/learn-studio-tabletop-photography-step-by-step-a-droid-shot/
• Tolle Sedcard mit fantastischen Ideen und auch vielen Strobist-Infos – stöbernswert:
  http://www.flickriver.com/photos/ilkoallexandroff/popular-interesting/
• “ISO 1200 – The Blog To Learn From The Professionals” – neu und schick:
  http://www.iso1200.com/2011_02_01_archive.html

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~gallo~ 17.04.2013

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RETUSCHE-TRICKS

Wie bei mir die Standard-Retusche aussieht, das könnt Ihr als PSD-Datei mit allen Ebenen am Beispiel von Kimi (das Model diese Woche) für die nächsten zwei Wochen >HIER herunterladen (Vorsicht, rund 250 MB Download). Danach muss ich mal wieder die Dropbox etwas entschlacken. Zur Hautretusche gibt es übrigens auch bereits >HIER ein Video für Interessierte. Nun aber zu den Augen:

Zwei Tricks, wie man die Augen lebendiger und schöner machen kann: Zuerst einmal kann man neue volle Wimpern einfügen: Für neue Wimpern kann man sich bspw. >HIER etwas Passendes ausschneiden, die Wimpern-Ebene dann auf Multiplizieren setzen und den Flicken anpassen (spiegeln, drehen, verzerren usw.). Wenn es dann passt: Deckkraft etwas zurück, ganz leicht weichzeichnen und eventuell dezent dunkelbraun einfärben, fertig (Details siehe Download-PSD).

Der zweite Trick funktioniert mittels einer Mondsichel für die Iris und findet sich ganz ähnlich auch in Scott Kelbys >Retusche-Buch: Man bastle sich eine passende weiße Mondsichel, füge sie in die Iris ein und stelle die Füllmethode auf Ineinanderkopieren. Dann noch ganz leicht weichzeichnen und die Deckkraft anpassen.

Wie gesagt, die Tricks seht Ihr in den Ebenen im Download-PSD-File (oben, Vorsicht, rund 250 MB Download).

Das Retusche-Beispiel ist eher dezent ausgefallen, da Kimi hat bereits ein besonders schönes und ebenmäßiges Gesicht und eine sehr gute Haut hat. Die Retusche und genauso auch die Visagistik geben hier nur noch den letzten Kick.

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NEUE LOOKS

Abschließend habe ich noch ein paar Looks mitgebracht, die nun seit CS6 möglich sind. Die Einstellungsebenen stehen hierbei auf Ineinanderkopieren oder Weiches Licht und sind in der Deckkraft variiert. Am meisten Spaß macht es aber eh, einfach mal damit wild herumzuspielen, daher keine weiteren, störenden Details.

Einstellungsebene Verlaufsumsetzung, Verlauf: Fotografische Tonung (diese Farben sind ab CS6 dabei, man muss sie aber explizit nachladen). Die Bilder werden groß in einem neuen Fenster angezeigt per Strg + Mausklick:

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Einstellungsebene ColorLookupTable mit den LUTs TealOrangePlus und HorrorBlue:

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BROWSER-STRANDGUT

+++ Von Wong +++ Ringflash aus Pizzabox +++ Ansichtssache +++ Nik +++ Favs +++ Taffarel, Hobby und Konsorten +++ Strobo-Gobo-DIY-Projekte +++

• Von Wong ist einfach cool: Hier ein Guerrilla-Shooting der besonderen Art:
  http://www.youtube.com/watch?v=q_GE3QjRVUI&list=UU3nwjkQcNkigjzqJXL-jRUA
• Hier entsteht ein schicker selbstgebauter Ringflash-Adapter:
  http://www.canonturk.com/vbulletin/flaslar/2431-ev-yapimi-ring-flash.html
• Fotografie ist Ansichtssache: Hier schön gezeigt anhand vieler Sichten auf den Eiffelturm und auf die Freiheitsstatue:
  http://lichtathleten.com/2010/06/10/fotografie-ist-ansichtssache-2/
  http://lichtathleten.com/2010/09/13/fotografie-ist-ansichtssache-folge-2/
• Nik-Schulungsvideos:
  http://www.niksoftware.com/learnmore/usa/index.php/webinars/archives/
• Interessanter Favs-Stream:
  http://www.flickr.com/photos/toneslapbass/favorites/
• David Hobby: Portables Studio für Porträts:
  http://strobist.blogspot.de/2013/01/on-assignment-cheap-portable-studio-pt-1.html
• Natalia Taffarel: Ein interessanter Trick um perfekte Flares mit Photoshop zu zaubern:
  
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• Ryan Brenizer testet das Nikon 200 f/2.0
  http://www.ryanbrenizer.com/2011/07/review-200mm-f2-vr-ii-directors-cut/
• Neil van Niekerk: Shooting mit Video-Licht:
  
  
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• Nochmal Neil: Time-Lapse-Video in Manhattan:
  
  
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• Tolle Favs…
  http://www.flickr.com/photos/din3sh/favorites/
• Ungewöhnlicher, sinnlicher Stream: Valentina Valone:
  http://www.flickriver.com/photos/rebel_v/popular-interesting/
• Noch mehr Strobo-Gobo-DIY-Projekte:
  http://strobist.blogspot.de/2011/09/if-you-build-this-fulgerator-on-cheap.html
  http://www.diyphotography.net/convert-your-old-camera-to-a-backdrop-projector-in-10-easy-steps
  http://www.flickr.com/photos/airchinapilot/2127771977

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~gallo~ 2013-04-10

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FLASH-SYNC-TRICKS

David Hobby, Hohepriester aller Strobisten, hat das Thema gerade aus aktuellem Anlass (>Erscheinen der neuen Fuji-Kompaktkameras) wieder einmal vorgeholt. Es geht um die Überlistung der Syncspeed, die bei den Schlitzverschlüssen (= Focal Plane Shutters) der klassischen SLRs oder auch Mirrorless-Kameras ihre Grenze bei rund 1/200 Sekunde hat (Details zum Beispiel >hier). Wenn man aber einen anderen Verschluss verwendet, dann kann man auch kürzer belichten. So ermöglicht der klassische Zentralverschluss beim Mittelformat Synczeiten bis rund 1/1000 Sekunde, aber das Equipment wird dann auf einmal richtig teuer (Hasselblad usw.).

Eine andere Möglichkeit ist aber auch die Verwendung einer Kompaktkamera mit einem Kombi-Shutter (>Zentralverschluss + elektronischer Shutter).

Das geht prima, aber die Qualität ist bei den kleinen Knipsen nicht unendlich gut. Hier ein paar Beispiele, geschossen mit einer Canon G10, meist mit einem kabelentfesselten Yongnuo-460-Aufsteckblitz und mit Synczeiten zwischen 1/500 bis 1/2000 (die Zeiten stehen teilweise bei den Bildern). In den zwei Making-of-Bildern seht Ihr auch, wie langweilig die Szenen ohne den Trick ausgesehen haben …

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Das war nun zwar technisch interessant, aber die G10 ist einfach qualitativ nicht gut genug für kommerzielle Shootings. Aber mittlerweile gibt es auch Alternativen mit großem Sensor. In der Tabelle habe ich ein paar angesagte Vertreter, die für den Trick infrage kommen, für Euch aufgelistet.

Einen guten Eindruck von den Sensorformaten bekommt Ihr hier mit der Grafik von Wikipedia (unter Creative Commons; erstellt von Lesqual, MarkusGR, >Quelle):

Bei mir wird es also wohl die Canon G1 X (Zoomlinse) oder die Fujifilm X100S (Festbrennweite, aber sehr gute Bild- und Low-Light-Qualität).

Lessons learned

• Die Blitzleistung nimmt eventuell ab, da Ihr nun zwar nicht direkt Supersync (Hypersync, Long-tail hack, Pseudo-HSS) verwendet, aber dennoch mit der Belichtungszeit irgendwann kürzer als die Abbrenndauer des Blitzes werdet. Ab diesem Moment müsst Ihr (näherungsweise) wie mit Dauerlicht rechnen. So als wäre der Blitz eine Glühbirne quasi.
• Interessant: die minimale Verschlusszeit ist bei den Canon-G-Modellen abhängig von der Blende. Je enger die Blende, desto schneller kann der Zentralverschluss in der Linse zumachen (anscheinend sind sogar Blende und Zentralverschluss kombiniert).
• Die Modelle Fuji X1-Pro und Canon EOS-M funktionierten für diesen Trick übrigens leider nicht – hier sind wieder die klassischen Schlitzverschlüsse (Focal Plane-Shutter) verbaut und die Synczeiten liegen bei beiden wie bei den großen SLRs wieder um die 1/200 Sekunde.

Und >hier zeigt auch Neil van Niekerk, wie er mit der Fujifilm X100S gegen die Sonne blitzt.

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BROWSER-STRANDGUT

+++ flickr & strobist +++ farbspritzer +++ blogs +++ shootings ++ tipps & tricks +++

• Was treibt Alex Heinrichs so? Er hat sich und andere mit Farbe zugesaut! Witzig:–
• Was gibt es an neuen interessanten Blogs: Der Bund Freischaffender Foto-Designer betreibt nun einen Blog. Aber Vorsicht: da kann man viel Zeit verbringen:
  http://blog.bff.de
• Wieso sollte man denn eigentlich Gegenlichtblenden verwenden? Bringen die wirklich was?: http://www.youtube.com/watch?v=B_m0MfAjNsk&feature=player_embedded
• Was gibt es noch an interessanten, schicken neuen Blogs? Da wäre zum Beispiel Jeriko:
  http://www.jeriko.de/
• Wo gibt es kostenlose Tuts zu Photoshop, Lightroom und Gimp?
  www.einpraegsam.de
• Wie kann man eine Langzeitbelichtung auf SW trimmen und schick bearbeiten?
  http://digital-photography-school.com/how-i-shot-and-edited-it-the-second-severn-crossing
• Was zaubert Vincent Laforet mit einer analogen Canon und einem Lensbaby, im Contest „Cheap camera pro photog?“–
• Was hat Thomas Shue so Interessantes in Sachen Photoshop and beyond zu bieten?
  http://www.youtube.com/watch?v=YS8Kf1q7NlI
  http://www.youtube.com/user/TomShuePhotographer/videos?view=0&flow=grid
• Was kann man aus einer Canon G1 X so rausholen? Das zeigt Christian Anderl im Blog:
  http://christiananderl.com/blog/category/blog

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~gallo~ 4/2013